Dans ce théâtre n'a ni rideau, ni de la scène (au sens traditionnel). Autour de la salle, de petite taille, sont des bancs sur lesquels s'assoient les spectateurs, eux, optent pour une solution au même endroit. Le cours du spectacle se déroule pour vous dans son intégralité, quelle que soit la destination que vous choisissez. Et si vous l'aimez, et envie de venir encore et encore, vous avez le droit de choisir un autre endroit et de voir dans l'action avec un autre point de vue, comme si de voir les événements à partir d'un point de vue. De plus, l'agencement des visuels de places varie en fonction de la performance, par conséquent, modifie l'espace de la scène, à chaque fois, encore plus en relançant la mise en scène. L'action se déroule dans le voisinage de téléspectateurs qui regardent toutes les subtilités de ce qui se passe.

Telles mises en scène de risques et sont difficiles pour les acteurs et les producteurs, en effet, dans ce cadre, on ne peut pas admettre même un peu de l'hypocrisie. Et elle n'est pas dans la Maison. C'est la Maison – dans la vue de la S. A. Малищицкого – est théâtre. C'est une Maison pour les spectateurs qui sont venus sur la vue, et pour l'ensemble des travailleurs théâtre d'acteurs. Et la lumière dans la salle s'éteint, en créant de la santé mentale, l'environnement familial, qui est plus facile à tenir une conversation-la confession de ce qui préoccupe les esprits, les cœurs et les âmes. Se soucient pas des interlocuteurs, des citoyens d'un grand pays même. Et à la base du répertoire du théâtre est dominé par des spectacles, dans lesquels le thème de la Russie définit la tonalité de base.

Théâtre de répertoire, principalement, est un classique de la dramaturgie – Вампилов, les Tchèques, Ostrovski, Pouchkine. Il existe dans le répertoire pour enfants et une pièce de théâtre – «Carlson encore une fois volé», et un spectacle sur le thème de F. M. Dostoïevski, «le Rêveur, ou Noir à la comédie des nuits blanches».

Événements qui se déroulent devant le spectateur, emporté par le son, l'absence de décors permet de briser l'imagination. Le talent des acteurs crée, par exemple, une atmosphère onirique de la Russie, en utilisant un petit nombre d'attributs, qui peuvent tout à fait imprévisible être обыграны et transformées. Ainsi, le bureau peut sortir de la fenêtre, le microscope de l'entonnoir en plastique, boîtes se transformer en рентгенаппарат, musée de l'exposition ou des tables à café, et même ordinaire de la corde peut devenir une succession régulièrement la marche loin de rats. Dans la série de ces transformations, certainement, il ya des éléments de la comédie et du grotesque, mais dans la majeure partie de leur sérieux et de la logique de l'action.

L'ascétisme dans le décor ne vient pas de la pauvreté et de l'origine de la conception du metteur en scène. Sur scène, nous voyons soit complète conformisme, l'aider à trouver un sens, soit tout à fait réels objets (tels que des bûches de bois «Капитанской fille»).

Théâtre fidèle à la tradition, n'est pas en changeant son style depuis près de 40 ans, étant à l'aube de son développement, en 1969, un pionnier dans le genre de l'organisation de l'espace de la scène. Ленинградские les spectateurs ont baptisé le théâtre, est rapidement devenu célèbre, la «petite Таганкой», en le comparant avec le patriarcat de moscou «Таганкой». Dans les années 1980 le théâtre est devenu la Jeunesse du théâtre sur la Fontanka, travaillant et dans Le jardin.

Il faut se rappeler de l'époque qui a commencé à travailler innovateur de théâtre. Lui-même il était étranger à l'innovation n'est pas seulement академизму du théâtre soviétique avec sa feinte de la paix, mais aussi politique устою de cette période. Le théâtre représentait un danger d'autant que d'obliger les gens à réfléchir sur des valeurs éternelles et les idéaux, de simples vérités. Et en 1983, Малыщицкий a perdu le poste de худрука. Mais le réalisateur ne s'est pas cassé, quatre ans plus tard, a décidé de tout recommencer, s'est découvert, Pouchkine théâtre Studio-87», et, en 1990, sur la rue bolshaya Konyushennaya – théâtre, portant le nom de «Jupiter», rebaptisé par la suite le Théâtre de Vladimir Малыщицкого. Un peu plus tard, le théâtre changé d'adresse, après avoir déménagé de la rue de l'Insurrection, à la maison de 41. Maintenant, théâtre Малыщицкого porte le nom de la musique de Chambre.

Le travail des acteurs de la même manière que dans les théâtres traditionnels. Ici, les acteurs jouent dans le rôle de décorateurs et costumiers, et les administrateurs, et билетеров, et, même, les femmes de ménage. Au théâtre, peut-être, il n'y a personne, pas de prise en charge supplémentaire. En outre, dans le théâtre est très dur de le mode de répétition. Mais les acteurs ne manquent pas de théâtre. Probablement parce que tout le monde est prêt à tout faire pour le partenaire. Et c'est la notion de partenaire sûr pour tout le monde au théâtre Vladimir Афанасьевича.