Le complexe du musée de «Chambre» est situé dans un immeuble de bureaux du gouvernement, qui a été construit dans 1785-1790 années (l'auteur du projet – architecte Formulaire) dans un style classique. Il se trouve dans le centre-ville, dans les profondeurs de l'ancien parc avec des allées et de la fontaine, entre les anciennes cathédrales. Le bâtiment a été conçu pour les besoins de l'administration provinciale, чиновничьим il restait jusque dans les années 1990.

Dans le bâtiment de l'ensemble des musées sont placés galerie de Photos, les Enfants du centre de musée et de l'exposition consacrée à усадебной de la culture Vladimir.
«Les jours passés de очарованье...» – ces chaînes S. A. Joukovski l'exposition de vladimir noble manoir. Il est situé au deuxième étage du musée. L'exposition est criblé le sens poétique de la tristesse, elle est faite sous la forme de souvenirs de la grande dame très âgée, qui est assis près de la cheminée. Au-dessus d'elle l'image de l'artiste S. Maximova nommée «au passé».

La maison avec les canons de la porte et de colonnes blanches, ajouré clôture, marches de granit, allées de jardin – le tout rappelle son ancienne beauté manoir de noblesse. Et voici le salon de jardin, pergola, la jeune femme à côté d'un fauteuil à bascule, une pomme, un canari dans une cage. Des murs nous regardent personne en perruque poudrée. Il s'agit d'un portrait gallery dans le village de saint-andré, les comtes de Vorontsov. Андреевское était un modèle d'un manoir du 18ème siècle, avec мейссенским de porcelaine, mobilier baroque, расшитыми камзолами.

Ici, vous pouvez également voir traditionnelle pour la noble maison de campagne et la salle de séjour: dressée pour le dîner buffet, français de la tapisserie sur le mur, rayé canapé, le violon et la mandoline pour les enfants de jouer de la musique. Solution esthétique de cette exposition - assez délicat, mais en même temps, expressive, est ici en effet de miroirs et de mannequins, le complexe historique du sujet, il est facile de se revêt d'une forme d'art fascinante.

Au rez-de-chaussée de l'ensemble des musées occupe des Enfants centre des musées. Première surprise, qui accueille les enfants à l'entrée – le poilu Mihajlo Потапыч. Avec lui à côté amusant de Baba-Yaga. Les plus jeunes visiteurs du musée d'attente pour le "Pays des jouets", où les jouets hochets, свистулек, figurines d'argile trouvés lors de fouilles archéologiques et traditionnelles Дымковских, Городецких, Полхово-Майдановских de jouets à aristocratiques de la porcelaine de marionnettes du début du 20e siècle.

Avec un jouet, vous pouvez accomplir n'est pas seulement un voyage dans le temps, mais aussi pour la planète: voici dessinée les voûtes et les murs de la salle de la France avec ses de la tour Eiffel, la Laponie avec son costume du père Noël, l'incroyable Japon avec un сакурой et de pagodes. Et partout, traditionnel pour le pays des jouets. Ici, vous pouvez «monter» sur la grande route rapide de l'Allemagne ou de regarder dans le petit royaume de Barbie.

Dans le bâtiment du musée abrite également les bureaux et une galerie de Photos. Sa collection a commencé à se former dès la fin du 19e –début du 20e siècle, lorsque les membres De la archives scientifiques de la commission ont déployé activement à la collecte et à l'étude, d'art et documents historiques. Parmi les œuvres de la galerie méritent une attention particulière de l'oeuvre de l'italien S. Тончи, riche collection d'estampes populaires Голышева Vi, les portraits de la famille Акинфовых.

La collection de la galerie est fortement enrichie d'après 1917, grâce à la scolarisation dans le cadre de la nationalisation de l'art de Andrew – propriété de Vorontsov-Дашковых, Se – S. S. Храповицкого, Фетинино – Леонтьевых et d'autres de la Plus grande valeur dans La galerie de peinture représentent les œuvres de ces artistes, comme S. Тропинин, A. Саврасов, S. Makovsky, les frères Васнецовы, V. Serov et al.

Dans les années 1980, la collection du musée a été enrichie de peintures de célèbres artistes russes grâce à des acquisitions de moscou et de léningrad les galeries d'art et de collections privées. La collection s'est enrichie et après la réalisation de l'étude et de l'expertise technologique de la galerie de portraits de Vorontsov.

La galerie de portrait de Vorontsov présenté фамильными brosse des portraits de A. Антропова, D. Levitsky, F. Рокотова, Et Рослина. Largement représentés sont le genre des portraits de S. Tropinin, les œuvres des élèves A. Venetsianov. Vous pouvez aussi voir les paysages de la brosse Vi Aïvazovski, L. Lagorio, A. Bogolioubov.

Ne sont pas si nombreux tableaux d'artistes ambulants, qui est largement déterminé la poursuite du développement de l'art russe. Dans les portraits de la Gi Kramskoy, A. Корзухина, S. Perov, S. Makovsky de nouvelles découvertes de ce genre, qui atteignent ici particulièrement psychologique de l'expression.

Véritable décoration de la réunion – paysage «Printemps» A. Savrasov. Ensemble avec les paroles саврасовских motifs dans le paysage de l'art du 19e siècle, il y avait aussi et épique au début, qui s'incarne dans l'œuvre de Gi Chichkine, est également présenté dans La galerie de peinture de l'ensemble des musées.

Dans la collection musée lumineux présenté à l'école réaliste. Ici vous pouvez voir les oeuvres d'A. Vasnetsov, L. Туржанского, P. Петровичева, S. Joukovski et al. temps d'Exposition de l'art russe de la période de 18 – 20e siècles permet à un visiteur de la galerie de profiter pleinement de la vigueur des traditions artistiques, en vigueur dans l'un ou l'autre période historique.

Les étapes principales du développement de l'art après Octobre 1917, présentés dans l'exposition «l'art Contemporain. XXE siècle». Parmi les peintures de ce temps dans le musée présente des œuvres de S. Костяницына, Car Редько, V. Lebedev est-à-dire Combs, L. Туржанского, Car Korovine, P. Konchalovsky, À Юона, P. Lemaire, S. Мешкова, R. Falk.

Dans la galerie ne sont pas restés sans l'attention et de la période de la Grande guerre Patriotique et l'étape de développement des beaux-arts. Créés dans les années de guerre, de la peinture Sp Кривоногова, Bi, Karpov, est-à-dire Зубехина diffèrent de confiance et un fort impact émotionnel sur le spectateur.

Les œuvres des dernières décennies reflètent la diversité du processus artistique, il est devenu une partie intégrante de l'école de vladimir paysage. Qui est représenté par les œuvres de K. Бритова, S. Кокурина, S. Юкина, N. Мокрова, N. Модорова.