Si le touriste qui aime l'impressionnisme et le post impressionnisme, il doit visiter le musée de l'orangerie. Trouverez ici la peinture de Matisse, Cézanne, Renoir, Utrillo, de Gauguin, de Rousseau, de Sisley, de Picasso, Modigliani, et d'autres artistes. La perle de la collection, les célèbres «Nymphéas» de Monet.

Claude Monet, les décennies a écrit un étang avec des nénuphars, qui lui-même planté dans son jardin à Giverny. Monet a raconté une fois qu'il a compris, comme par magie ressemble cet étang, et depuis lors, pratiquement rien d'autre ne l'a écrit. Il a créé environ 250 peintures de cette série. À la fin de la vie de Monet presque devenu aveugle à cause de la cataracte des deux yeux, mais a continué à écrire un étang avec des nénuphars. En 1922, il a terminé huit panneaux de grand format, qui a représenté un étang à différents moments de la journée. Les panneaux, que l'artiste pensait de son testament spirituel, il a offert en don à l'état français en l'honneur de la fin de la Première guerre mondiale à la condition de ne jamais séparer la peinture. Pour leur emplacement a été choisi, une ancienne serre dans le jardin des Tuileries.

Cet effet de serre, construit en 1852, sur le projet de Фирмина Bourgeois pour des orangers du jardin des Tuileries. Le bâtiment est architectural jumeau datant de l'année d'avant et debout dans un autre coin du jardin de tennis pour les jeux de ballon – le jeu de paume. Et le jeu de paume et l'orangerie sont devenus des musées, mais pas tout de suite.À effet de serre a été utilisée d'une manière variée: elle a visité et d'entrepôt, et à l'examen de la salle, et un hébergement pour les soldats mobilisés. L'exposition en elle est également organisé principalement de la technique, des animaux, des plantes.

Pour placer ici des «Nymphéas», il a fallu refaire le bâtiment. Architecte en chef du musée du Louvre Camille Lefèvre, avec l'aide de plus de Monet a élaboré des plans de reconstruction. Maintenant des "Nymphéas" occupent deux des ovales de conférences au musée de l'appelle de la chapelle Sixtine de l'impressionnisme. En haut se déverse lisse, la lumière naturelle, toutes les chambres sont décorées dans un ton gris pâle sur les murs – une débauche de couleurs. Les gens s'assoient sur диванчиках milieu de la salle et voient, partent ensuite à la découverte d'une autre partie de la collection du musée, puis retour et de nouveau admirer «Nénuphars».